每年的中央美术学院毕业展，都是青年艺术家们疯狂展现想象力和动手能力的机会。他们从家乡和传统里广泛地汲取灵感，再通过多年的所见所学，用现代且艺术的方式呈现给大众。

这次，在2024杭州（国际）未来生活探索日，你将见到它们中的代表：《妖间何事》《纸鸢漫游》《英歌潮舞》，三件作品都是央美城市设计学院公共艺术与体验设计工作室的优秀毕业作品。

透过它们可以看到，人文与科技在山顶交汇后发出的耀眼光芒。

史远和《妖间何事》

用手电筒穿越回汉代喜宴现场

《妖间何事》是中央美术学院2023届本科毕业创作（设计）一等奖作品，作者史远，2001年出生，央美视觉传达专业研究生在读，这是她本科毕业的艺术设计。

使用手电筒在屏幕上探照，光线所到之处，古朴厚重的画像石就会被照亮并动起来，呈现出一个充满想象力的“妖界”。



画面中人物的视觉雏形来自汉画像石，汉画像石是汉代一种大型建筑用砖。作品准备初期查询资料时，史远无意间在一本书里发现了“羽人”的形象，“汉画像石中有很多古灵精怪的小人物、小妖怪、小神仙的形象，它们有着尖尖的小耳朵，非常生动有趣，我就想着把它们重新创作演绎。”

汉画像石通常出现在墓室中，很多人觉得它代表的是死亡，但通过调研，史远发现，多数汉画像石描绘的是一些欢乐的场景，是人们对来世乐观、积极的想象。根据这种精神，她又重新绘制了一场汉画像石中的小人们在汉代大酒楼进行喜宴的大型场景。



酒楼中的四层分别对应画像石的四大门类，人物形象提取自神农图、羽人戏龙图、宴饮百戏图、庖厨图等。



在创作过程中，朋友们给史远提供了丰富的灵感和帮助，于是她把朋友们也画进了作品中，有的悄悄拿着一个手机，有的正在打瞌睡，几乎每个小人都有朋友们的影子。

整幅作品主要的色调也是中国人喜欢的红色。“红色饱含着一种力量，还有一种庄严感，我把这个红色稍微调浅了一点，就显得更可爱、更生活化了。”史远说。



手电筒前端附了一个二维码，移动手电筒时通过屏幕前的摄像头就捕捉到了二维码，从而实现识别。看似简单的一个动作，史远经过了近1个多月的摸索。



“最开始想尝试在汉画像砖上‘吹灰’的形式来进行互动，后来发现实现起来有点困难。有一天忽然想到，考古学家进入墓穴时也是采用手电筒探照的方式，这才有了用手电筒去照明的灵感，观众使用手电筒去探寻故事就有了参与的过程，也会让作品更具有感染力。”

海蓝和《纸鸢漫游》

一个不受空间和天气限制的赛博风筝

《纸鸢漫游》的作者海蓝来自“中国风筝之乡”阳江，2002年出生，《纸鸢漫游》为她的本科毕业作品。



最初在构思时，她第一时间就联想到了家乡的风筝，“风筝承载着我童年很多美好的记忆，我一直想做一个能不受空间和天气等限制，把风筝这个传统文化和现代科技手段做结合的交互设计作品。”

两块屏幕中间，一根细细的风筝线穿过，观众通过拉动风筝线，收放线绳，屏幕上的风筝就会随之翩翩飞舞。



为了达到更真实的拉扯感和状态，海蓝并不是简单地做了风筝上下移动的动画，还应用了空气动力学等相关知识。比如在风筝线拉扯的过程中，增加了重力设计，拉动风筝线时能感受到拉力，更真实地还原放风筝的状态。





海蓝还在作品中加入了些隐藏的小惊喜，每次风筝落下再拉上来时，就会出现另一个不同纹样的风筝。她一共设计了12种风筝的纹样，像扎燕、金鱼、灵芝等，都是经典的风筝图案。

在创作初期，海蓝曾在“怎么放风筝”这个体验上设想了许多互动方式，还想过干脆做个完全的机械风筝装置，但考虑时间和成本最后只能放弃。在技术老师的指导下，她最终摸索到“虚拟放风筝”这一方式，从构思到最终呈现花了整整5个多月时间，甚至到开展前10天，还在调整呈现方式。



最终，《纸鸢漫游》获得了中央美术学院优秀毕业作品主题创作奖；2024年第二届中央美术学院数字影像艺术节优秀作品奖，同时也收到了很多展览的邀约，如北京teamlab无相艺术空间、北京城市图书馆“启航——中央美术学院毕业生作品邀请展”等。

李镐和《英歌潮舞》

拿起鼓槌化身打鼓的梁山好汉

作为潮汕文化的瑰宝之一，每到逢年过节，潮汕地区的人们都会跳起英歌舞，舞者们手持短棍，在鼓点声中尽情舞动。这些年，充满力量感和地方特色的英歌舞被越来越多的人所熟知。

李镐是土生土长的潮州人，2001年出生，虽然没有成为舞者，但他用自己的画笔和巧思让英歌舞用数字化的方式呈现在人们面前。



在一只红色的大鼓中置入压力传感器和麦克风，敲击大鼓，不仅能触发音响效果，还能根据速度、频率的不同触发数字英雄们的表演，从而激活整个舞蹈队伍。



“1.5秒内敲击一下可以激活一个动作，敲击两下又可以激活另一个动作，敲击的速度越快，画面中出现的人物数量也会增多，即使完全没接触过英歌舞的人，也很容易上手和融入。”



传统英歌舞的人物原型是水浒传中的108好汉，《英歌潮舞》选取了其中最具“人气”的36个人物，宋江打鼓、时迁舞蛇，每个数字英雄的形象都结合了皮影戏的特点进行再创作，“人物采用脸谱的方式来呈现，更偏二维化，两侧都有圆圆的脸颊，三角形和圆形组合成的头标，更简洁和现代。”



画面中的颜色以红、黄、黑、绿居多，而这个基础色的灵感来源于潮汕的特色建筑，尤其是祠堂。“我做了微调，颜色配比更现代。”另外，李镐共设计了10套舞蹈动作，整套动作设计完成，他花费了快5个月时间，光搜集整理资料就花费了近3个月。

在毕业展上《英歌潮舞》一炮而红，甚至还吸引了众多潮汕的同学慕名而来。“想看一场英歌舞要耗费很多财力、物力和人力，希望这个跨越了时间、地点的限制的作品能让更多的人随时随地体验、感受到英歌舞的魅力。”他说，“拿起鼓槌的那一刻仿佛自己化身打鼓的宋江，舞动的节奏都由你来掌控，通过科技的力量使传统文化更好地传承下去。”