这部明代作品在当下仍有各种版本的演绎，尽管许多魔改的成品与《西游记》的作品本意有所出入。


孙悟空死了。

无论玩家是否在《黑神话：悟空》中触发隐藏结局，都会得出这样的结论。对那些从小将孙悟空视作英雄的人而言，这也许是难以接受的。

此外，这款热门游戏当中，还有许多在人们预期之外的剧情。譬如，猪八戒与盘丝洞的蜘蛛精有情感纠葛，孙悟空“接连三次打碎过去的爱人”，这些都让读过原著的人，心生一丝疑惑：“游戏科学公司为啥不按套路出牌，还原原著难道不是更妥帖的操作方式吗？”

但站在创作者的角度去考虑，《西游记》固然是“富矿”，可若原封不动地将故事再讲一遍，那必然是毫无新意可言的。观众不买账不说，就连自己的创作欲也很难满足。实际上，不只是游戏科学公司，以《西游记》原著为蓝本，对其进行魔改早已成了许多创作者的选择。

(图/《新猴王传奇》)

市面上已出现众多魔改《西游记》的文艺作品。它们之中，有的是任由想象力恣意飞扬的故事，也有一些老实本分的创作者，试图对其内核进行延展，“欲与原著试比高”。

中国特色魔改，从颠覆原著开始

作为很多中国人的童年记忆，1986 年电视剧版《西游记》给人留下了极为深刻的印象。在大多数人的理解中，师徒四人均是良善之人，纵使面对八十一难，也向来都是和和气气，共同寻求解决方案之后，再攻克重重关隘。

但实际上，这版《西游记》对原著进行了不小的改动，甚至说其为“魔改”也并不为过。在原著中，孙悟空不只是以英雄面貌示人，他吃过人，有相对野蛮的一面。孙悟空能成为国民英雄，离不开当时创作团队的再创造。

至于唐僧，熟读原著的人会发现，剧中形象与原著中差别更大。在剧里，师父沉稳持重；可在小说中，唐僧是名副其实的“爱哭精”，在取经的决心方面，甚至不如孙悟空这只“野猴子”。

而一些关键性的情节，当时的制作团队也进行了大量调整。诸如，在孙悟空大闹天宫时，喊出“快去请如来佛祖”的玉帝，并没有狼狈地被逼到桌下；猪八戒摔死奎木狼孩子的桥段也在剧中不见了踪迹。类似的改编不胜枚举。

(图/86版《西游记》)

但其超高的传播度，让人们对这部剧所呈现的故事深深信服，甚至到现在也少有人讨论这版《西游记》对原著的大胆改编——也许在人们心中，取经之旅就该是电视机里演的那样。

1986年电视剧版《西游记》算是小试牛刀了一把，而魔改的势头也自此开始。2000年播出的《西游记后传》就是其中之一。一位老板带着2万字的故事以及1500万元投资，找来导演开始筹拍《西游记后传》。他只有一个要求——拍出30集，其余绝不干涉。

面对甲方并不复杂的需求，导演有了自己的应对方案：“剧情不够，剪辑来凑”。通过娴熟地使用闪回等方式，每集时长40分钟的剧，实际剧情可能只有二十几分钟，但正是这样一部在当时备受诟病的剧，日后却满足了不少人对“西游”后续故事的想象。

在这部剧中，孙悟空有张“面瘫脸”，常说的台词是“我还没发力，你就倒下了”——这在哔哩哔哩网站上，一度成为鬼畜区的重要素材。剧中被魔改最大的是唐僧一角，他一改往日文质彬彬的形象，成为一名武艺高超的僧人，其功力丝毫不逊于诸位徒弟。这对原著是巨大的颠覆。

(图/《西游记后传》)

《西游记后传》中，佛祖也有让人出乎意料的戏份，他转世成乔灵儿一角，与凡人溺于情爱之中。虽然结局重新化为如来，但还是让人感慨，编剧真有胆量。

(图/《西游记后传》)

虽然因为“注水”深受诟病，可在当年，该剧的收视率还一度超越《铁齿铜牙纪晓岚》，位于电视剧收视率排名前列，足以见得，人们并非不喜欢魔改原著。只要“改出风格，改出水平”，还是可以有相当多拥趸的。

差不多在同一时期，TVB也把魔改的触手伸向了《西游记》。

1996年的香港TVB版《西游记》中，张卫健饰演孙悟空，那句“我是如来佛祖玉皇大帝观音菩萨，指定取西经特派使者，花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙悟空！”令人记忆犹新。话痨式的表现，让孙悟空的形象又多了不少灵动，甚至让人觉得“这猴子有多动症”。

这一版魔改“西游”，对猪八戒的塑造也相当成功。原著里，猪八戒的好色来由并不明晰，但在TVB版中，猪八戒的好色有理有据：因调戏嫦娥，需要历经千世情劫，且每世不得善终，这使得他在对待女妖精时格外敏感。论及对情爱的领悟与感知，黎耀祥饰演的猪八戒绝对算得上一个顶峰。

(图/TVB版《西游记》)

对《西游记》的魔改范例远不止以上几例，还有《魔幻手机》《大话西游》《西游·降魔篇》等；但无论是哪一个版本，我们都能看到，创作者在极力寻找着原著中缺失的某些部分。正是这些“漏洞”，成就了一部部魔改剧。尽可能忠于原著，再试着跳出旧有框架，这一模式屡试不爽。毕竟，《西游记》是尽人皆知的IP，魔改它的风险相对来说也少了许多。

东亚的文化符号，魔改起来心思各异 

中国的古典小说，大多都曾在日本风靡一时。《西游记》也不例外，它在日本第一次流行之时，恰逢明治维新。经济上的快速发展，使得文化投入变得更多。在《西游记》的影视化上，日本是早于中国的。

其中比较出名的，有1926年的剪纸动画片《西游记之孙悟空物语》。当中的各种元素，充满了浓浓的和风：玄奘的取经出发点不再是长安，而是日本战国时代的城垣，途中的山是富士山的外观，孙悟空在降服妖怪后，甚至会给对方做一个带着十字架的墓碑。

到了二战时期，日本对“西游”的魔改更是充满政治意图，在1940年上映的电影《孙悟空》中，日本请来了当时的知名演员李香兰和汪洋（原名钱爱华），企图宣扬中日亲善的观念。而片中的孙悟空更是开着飞机打妖怪，如今回看其用意，便是“司马昭之心”。

中日建交后，为促进文化交流，中方允许日方到中国取景拍摄《西游记》。全球第一部海外版本《西游记》真人剧集诞生了。但让人咋舌的是，唐僧被性转了。女演员夏目雅子塑造的唐僧，虽有慈悲之感，但对中国读者而言，还是让人难以接受唐僧的新性别。

(图/日版《西游记》)

正是因此，该剧在中国很快遭到禁播，可在全球范围内，这却成了外国人认识“西游”的最早素材。包括到后来，人们熟知的《七龙珠》等动漫，也是在这股“西游热”风潮影响之下创作而出的。

(图/《七龙珠》)

提及动漫魔改，韩国的《新编西游记》（又名《百变孙悟空》）定当榜上有名。唐僧开越野车，孙悟空踩着滑板耍着双节棍，猪八戒则拿着着火箭筒，沙僧拎着小锤，这样的设定，将《西游记》改得面目全非。但在当年，这部动漫在韩国有着56%的收视率。

(图/韩版《西游记》)

越南、泰国等国也曾把《西游记》作为重要改编来源。尤其是在越南版本中，孙悟空是未成年“猴童”，沙僧是山歌“麦霸”，唐僧干脆就像个假和尚。吴承恩若是看到这部剧，估计会当场气晕过去。

不过可以肯定地说，在东亚乃至整个亚洲范围内，《西游记》都是不可多得的文化符号之一，至于怎么改，最终得看那个国家的创作者怎么理解原著，以及他们试图传递何种价值观。

欧美“西游”，新式魔幻现实主义

东亚人对《西游记》的演绎虽然多元，但起码对一些基本的常识保有共识。但到了欧美，文化的隔阂则使得《西游记》发展出更多的样态，叫人分不清改编与乱编、戏说和胡说。

2001年，美国与德国合拍的《西游记》开了西方对《西游记》的魔改先河。唐僧脱下袈裟，换上衬衫，乍一看，他的任务似乎不是取经，而是要去某个格子间里坐班。观音更是扎眼，身着低胸装的她令人无法生发丝毫敬畏之心。这还不算完，这样的两个角色来了一场“美式热恋”，俩人的深情一吻，让人彻底忘却原著到底写了些什么。

澳大利亚剧版《新猴王传奇》也不遑多让。也许是考虑到性别平等的政治正确因素，取经团队的组成人员性别为两男两女。而在叙事层面，这更像东西方文明融汇后的《指环王》：名为Tripitaka(梵文译为“三藏”)的少女和三位下凡的天神 Monkey、Pigsy、Sandy一路向西，反抗魔王的统治，他们的旅途目标不再是取经，维护世界和平才是他们最终的目的。

如果说拯救世界的愿景过于宏大，那《西游ABC》会告诉你，想展现中年危机，这师徒四人同样可以发挥作用。

(图/《西游记ABC》)

这部剧里，4万岁的孙悟空已是天宫的高层管理人员，却整天为不省心的青春期儿子担心。因为梦中一个指引，儿子偷走老爸的金箍棒，来到一所高中寻找向导。剧中，观音菩萨是调节父子矛盾的阿姨，配上一句“我见证过千百万人的苦难，也试过让海浪平静下来，（组装）瑞典家具打败不了我”的台词。光看这些，观众就不免发蒙：“这跟《西游记》有什么关系？”

但众多影视剧分析会赋予它新的意义。诸如，亚洲教育过于窒息，快乐的小孩似乎无法在这样的环境中培养而出，以及剧中蕴藏着平凡生活里的“英雄主义”，就像其中的演员关继威所讲的那样：“英雄也许是有超能力的人，又或者是愿意捍卫重要事物的人。我相信有个在看节目的孩子，觉得自己不必成为众人的笑柄，并相信他能成为英雄。” 

这部明代作品在当下仍有各种版本的演绎，尽管许多魔改的成品与《西游记》的作品本意有所出入。如何改编是创作者的自由，作为观众，我们无法为其戴上紧箍，毕竟一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，也得允许一千个编剧或导演有一千种理解《西游记》的方式。

从原著至上、照本宣科，到如今魔改作品“遍地开花”，未尝不是件好事。在后现代解构主义盛行的当下，市场买账了，经典也许才更有机会存续与承袭。当人们看完种种魔改成品，终有一天会去主动翻翻原著，然后恍然大悟，吴承恩写的不是这样的，但也没关系，每个人都可以拥有自己的“西游”之旅。