2024年的电影市场，只能用“惨淡”二字来形容。票房就是最直观的证明。这一年电影总票房只有420亿左右，比2023年的549亿，足足少了130亿。

抛开大环境影响下的那三年，这个成绩甚至比不上2015年，说一夜回到十年前，一点儿都不为过。

整体萎缩的同时，单片超级爆款，势头也不复以往。

回顾这一年，跻身“10亿票房俱乐部”的电影，只有8部，超过30亿的仅剩3部，35亿+则全年空白。



对比2019年，10亿+的有15部，30亿+的4部，40亿+的3部。

其实不必谈这些冰冷的数字，大家的体感是最真实的。

有时候挑个周末去看电影，一到影院发现冷冷清清，一落座发现只有自己包场。

不过萧条的大环境下，有一点却让人无比欣慰——

现在的电影市场更加理性了。

跨界投机者远去，巨星效应减弱，流量明星退散。

电影的口碑效应，也变得比以往任何时候都要重要。



按照以往我们年底总结的惯例，皮哥以豆瓣分数为参考，票房影响力为辅助，加上大多数观众的看法，从今年国内院线上映的近百部电影中，挑选出了评分口碑最好的前十部，形成了这份“十佳电影”名单。

下面，我们就从第十部说起：

NO.10

《抓娃娃》

7.1分丨33.27亿

抛开口碑不说，《抓娃娃》至少让喜剧电影重新回到正轨。

这几年，太多人打着喜剧的旗号，拍一些与喜剧无关的事。

没法让观众笑就算了，还总想着让观众哭。

强行硬蹭后，观众对国产喜剧也越来越失望，几乎一看到就默认是烂片。

这部《抓娃娃》，算是终于为喜剧电影正了名。



闫非＋彭大魔＋沈腾＋马丽，这就是当下喜剧界的最强阵容。

片名又是双关语，故事讲述富爸爸穷养儿子，还是靠身份反差来制造笑料。

但是它又足够好笑，票房也一路冲破了33亿。



看着这一成绩，不知道市场上其他喜剧电影，是会羡慕，还是会汗颜。

《抓娃娃》也成了整个暑期档的遮羞布。

前后大片你来我往，但几乎都没能支棱起来，只有《抓娃娃》一枝独秀。

要不是它的火爆，整个大盘不知道会有多惨。



当然，电影本身也引发了不少争议。

传统的喜剧电影，主角人物大多是社会底层。

围绕他们的身份，易于设计笑点，小人物的成长史，也能带给观众共情。

《抓娃娃》反其道而行之。

故事的喜剧核心，其实是“富豪装穷”，并且所有普通人都在围绕一个富人引吭高歌。



而最终的目的，又是为了培养一个“资本接班人”。

这样的设定，能够靠着身份落差制造笑点，但普通观众也只能一笑了之。

特别是片中的故事风格偏向荒诞，但子女教育话题，又有着极强的现实性，偏偏故事里教育子女的方式又是弄虚作假。



这些加在一起，必然会引发批评。

不过如果不考虑这么多，只是当成一部喜剧电影看，还是值得一看的。

NO.9

《焚城》

7.2分丨2.58亿

刘德华的首部灾难片，香港评分高达9.9分，位居影史第一。

这么多title加在一起，本以为《焚城》能在内地点燃冬天里的一把火，没想到反响平平。

豆瓣7.2分，票房2.58亿，实在难言满意。



这是一部完全被低估的电影。

论演员阵容，香港有刘德华、莫文蔚、谢君豪等大咖，内地有白宇这样的新锐，还有吴彦姝这样的老戏骨。

论题材，它就是一部《寒战》+《拆弹专家2》的升级版。



刘德华和莫文蔚的官场文戏，火花四溅，张力十足；

特效镜头下的灾难大场面，沉浸感满满。



论尺度，也创造了近几年港片之最。

皮肤溃烂、伤口感染、血浆喷溅、截肢呕吐等画面，让人喘不过气。



论情感，最后白宇的牺牲戏也足够动人。

简言之，《焚城》就是我们能想到的香港商业片的最佳范本了。



缺点虽然也有，但整体瑕不掩瑜。

只可惜这样的片子，依然在内地卖不动。

由此看来，内地观众对火爆的老港片已经是叶公好龙，只剩一点点情怀，不愿意去影院支持。



不是《焚城》不够好，而是属于老港片的时代已经过去。

现在港片再想出彩，只能多拍人文类影片，诸如《年少日记》《破·地狱》《毒舌律师》这样的走心作品。

NO.8

《热辣滚烫》

7.5分丨34.60亿

《热辣滚烫》登顶2024年度票房榜，但也成为争议最大的电影。

它的争议，来自于营销的热，与电影本身的冷。

春节期间，几乎每个人的朋友圈都被这部影片刷屏了。

但刷屏的内容，全都是感叹贾玲减肥有多厉害，前后对比照有多惊人，鲜有人关心电影剧情。



很多人走进影院，目的也不是看一部好电影，而是看看贾玲减肥后到底变成了什么样子。

这就有点偏离电影艺术创作的初衷了。

不过，尽管是翻拍电影，尽管噱头盖过了电影本身，但能看出来贾玲还是下了不小功夫，进行了一些本土化的改编，结尾还来了一次《你好，李焕英》式的反转。



只是仔细推敲，还是能看到“削足适履”的地方。

比如原版中的女主被强暴，这是她练拳的重要驱动力。

翻拍版中，删掉了这个情节，女主练拳的动机就弱了很多。

为此她加入了主角跳楼自杀不成的情节，但又有点用力过猛。



为了证明自己，去减肥打一场拳击，总归有点站不住脚。

再比如，一个饭店服务员，为了爱情去报名一小时几百元的私教课，这事儿也经不起推敲。

类似这样的毛刺儿还有很多，《热辣滚烫》是那种看一遍很感动，仔细一想不乏漏洞的电影。



该片下映后，贾玲自己也低调隐身，极少公开露面，但网上的议论并未消停。

必须承认的是，贾玲已经完成了转型，成为了一名成功的女性导演，甚至跻身资本领域。



她执导的新作《转念花开》预计不久后就会上映。

这一次她将联手杨紫、张小斐、王骁，估计还会有一些喜剧明星客串，我们拭目以待吧。

NO.7

《第二十条》

7.5分丨24.54亿

张艺谋在经历了《长城》的滑铁卢后，似乎想通了，开启了“大导演拍小片”的模式。

回顾他这些年的作品，几乎全都是这种“小而美”的电影。

这次的《第二十条》也是这种类型。



简单几个来回的场景下，就是围绕几个角色说台词、讲故事。

其中，雷佳音和马丽全程拌嘴，这种话痨风格，像极了《漫长的季节》里探案三人组之间的插科打诨。



赵丽颖演的康村那条线，几乎就是把《狂飙》里的莽村直接移植过来，让李宏伟继续为非作歹。



张艺谋就像个老顽童一样，随手抓起两把菜，放在一个锅里炒，还能炒出一盘美味。

整部电影很完整，笑中带泪，而且没有串味儿，颇见功力。

当然，很多人也看不惯，觉得张艺谋有些不思进取。

当下电影寒冬，你作为中国电影的顶梁柱不冲锋在前，却躲在后面，做这种以小博大的营生，有损大师之名。



不过话说回来，过去10年里，张艺谋是国内电影圈中，产量最高且口碑、票房最稳定的导演。

这种稳定，或许是当下电影市场更需要的。



别逮着一个老人批评了，多鞭策鞭策那些新导演吧。

NO.6

《飞驰人生2》

7.6分丨33.98亿

当年的作家韩寒有多犀利，现在的导演韩寒就有多沉稳。

10年前，韩寒执导处女作《后会无期》，正式进军电影圈。

这些年，他导演的风格一直是“70分万岁”原则。

前三部电影，《后会无期》《乘风破浪》《飞驰人生》，从名字看全都是一个风格，讲的也都是一个故事，小镇少年的梦想与飞驰。



赛车、少女、流浪、叛逆、为梦想孤注一掷，无非就是那点事儿。

搭配一点韩寒式的幽默，就是一部标准的卖座电影。

直到第四部，韩寒体内的理想主义抬头，他想自我表达了。



电影名字原本叫《年轻的故事》，很容易想到周润发《阿郎的故事》。

后来改名叫《四海》，就是在致敬他偶像张国荣的《纵横四海》。

一个电影导演开始有表达欲了，是一件有风险的事。



《四海》就是韩寒的一次冒险。

电影前半段，还是韩寒过往电影的标准模板：临海小镇，黄毛少年，摩托车队，美丽少女。

但后半段，画风突变，生活巨变，时代沧桑，两位主角都经历了各自的生死时刻。



《四海》在春节期间上映，大伙儿冲着沈腾去的，结果看得一脸晦气。

整部影片一泻千里，票房也断崖式下跌，韩寒为自己的任性付出了代价。

两年后，韩寒在春节档推出了《飞驰人生2》，这是他导演岁月里的一次“拨乱反正”。



《四海》的失败，让他认清了自己的局限性，也号准了观众的脉。

这部新作，就是精准戳中了观众的爽点。

影片笑点很韩寒，赛车场面也很燃，蹩脚的感情戏直接砍掉，干就完事儿了。



整部影片主打一个观众至上，每个角色都恰到好处，就连范丞丞也变得演技到位了。



影片票房口碑双丰收，唯一的遗憾是，韩寒待在舒适区里，不肯出来了。

NO.5

《周处除三害》

8.1分丨6.65亿

《周处除三害》成为了这个春天最大的惊喜。

这部影片并非横空出世，其实台湾电影这些年一直在稳定地输出精品。

《大佛普拉斯》《血观音》《阳光普照》《老狐狸》等，《周处除三害》是这一序列中的代表作。



《周处除三害》是《世说新语》里的一个小故事，台湾导演却把这个正能量的故事，改编成了一部重口味的犯罪电影。

阮经天饰演的主角陈桂林是个通缉犯，他在犯罪排行榜上名列第三。



陈桂林身患癌症，弥留之际决定除掉榜一榜二大哥，独占榜首。

他除的第一害，是香港仔。

典型的黑帮犯罪类型，两人斗智斗勇，追逐厮杀，最终陈桂林手刃香港仔，救下了纯情少女；





他除的第二害，是一个邪教头子。

这又成了一部邪典片。

陈桂林亲身犯险，却意外成为尊者的信徒，目睹了尊者洗脑信徒的全过程。





最后一场教堂屠杀戏，演绎了一场光怪陆离的暴力美学，“曾经我茫然前行”这首歌现在听起来都让人不寒而栗。

陈桂林除掉的第三害，就是他自己。

整部影片，三害相互缠斗，善恶不停翻转。



往浅看，这是一部酣畅淋漓的犯罪片，往深看，又是性本善和性本恶的哲学思辨。

而“史上最水影帝”阮经天，也用这部影片宣告了自己的演技回归，他癫狂的表演让人沉醉。

这部影片引入内地后，几乎一刀未剪，内地观众欣赏到了原汁原味的大尺度电影。



有些讽刺的是，这样的一部电影，拍摄成本只有1000万。

这让那些成本动辄几个亿的小品电影情何以堪。

NO.4

《年会不能停！》

8.1分丨10.61亿

职场电影很多，但能把握好尺度的却很少。

拍得太写实，就会拍成《逆行人生》，让人看了心里堵得慌；

拍得太跳跃，就会拍成《胜券在握》，喜剧拍成了闹剧。

而《年会不能停！》，在尺度的拿捏上无出其右。



看完这部影片，最大的感受就是，编剧是真的上过班，和打工人的颗粒度对齐了。

前半部分是喜剧，一个老牌打工人在职场狐假虎威，不断升职加薪，本质上也是身份错位造成的喜剧效果。



但笑点非常高级。

“咖啡哪有命苦”、“裁员广进”、“啥叫颗粒度，整得我挺恍惚”、“情况具体什么样，要看具体的情况”。

职场黑话、废话文学、地狱笑话，谐音梗，轮番轰炸，观众在捧腹大笑时，却能咀嚼到笑点背后的苦涩。



这场闹剧的底色其实是悲凉的，职场打工人怎能不懂？

影片后半段，不可避免要向正能量靠拢，导演的处理也很高级。

表面上是理想主义，让几个主角大闹年会，压制了职场的不正之风，迎来一个光明结尾。



其实就是用虚假和癫狂来反衬真实。

这部电影，笑点不俗，引人共情。

结局有些悬浮，但讽刺味道拉满，是近年来难得的喜剧佳作。

NO.3

《出走的决心》

8.8分丨1.24亿

影片改编自真人真事，讲述了一位50岁的河南阿姨自驾游的故事。

这个潇洒的故事背后，是一个中国式女人被迫奉献的一生。



18岁憧憬大学，被重男轻女的父母给破坏；

25岁憧憬爱情，用心托付的那个人却成为一生的梦魇；

48岁憧憬远游，却因为做母亲的责任一拖再拖。



直到50岁，她无法忍受，在一个寻常的日子出发了。

这部影片的编剧之前写过《地久天长》，主演是柏林银熊奖影后，叠加在一起，就是一部典型的现实主义作品。



尽管很多观众早就知道了这个阿姨的故事，但依然看得津津有味。

看咏梅的表演也真的是一种享受，眼含热泪，嘴角带笑，人物的坚韧与脆弱演得绝了。

全片大部分篇幅在探讨她为什么要出走，直到结尾才交代她勇敢出走，再配上真实人物影像和BGM，那一刻你的内心很难不暖。



最大的败笔是女儿，角色转变太突兀，立不住。

《出走的决心》当然是一部佳作，但它的评分很有意思。

一开始豆瓣出分8.6分，随后涨到了9.0分，现在又跌回了8.8分，并不符合大多数影片的分数走势。



这说明，它沾了女性题材的光。

但抛去这些外在因素，影片本身品质，依旧值得8.5分。

NO.2

《好东西》

9.1分丨6.61亿

《好东西》是这个冬天绽放的一朵奇葩。

它是《爱情神话》的续作，从叙事和镜头语言来说，相比前作并不进步，甚至有点退步。

但它胜在台词更加密集，触碰的话题更加尖锐，讽刺性更强。



以至于中间有一段剧情略显乏力，但还是靠着台词金句撑过去了。

剧情上虽然割裂感严重，但导演也用一场场乐队演出把缝隙给填满了。

能看出导演是个综艺爱好者，整部电影就是一个《脱口秀大会》+《一年一度喜剧大赛》+《乐队的夏天》。



皮哥绝不否认这部电影的优秀。

我依然清晰记得，观影时全场笑翻，笑果甚至超过了《抓娃娃》，它也具备了一部优秀喜剧电影笑中带泪的特质。

作为一部小妞电影，它的创新之处在于，并非是一块入口即化的奶糖，而是一颗怪味豆，嘲讽所有人，甚至连亲妈都敢骂。



作为一部喜剧电影，它突破了开心麻花电影的套路，不需要剧情，全靠台词的机锋就能撑起整场戏，甚至可以开启一个脱口秀电影的新类别。

作为一部女性题材电影，它更是将女性视角贯彻到底。

强如《出走的决心》里，还有姜武饰演的父亲这个男权角色存在。



而《好东西》里，赵又廷和章宇两大型男，全都成了女人的陪衬品，甚至当众替男人谢罪。

这样的电影，评分8.5分，大家不会有任何意见。

偏偏它被抬到了9.1分的位置，就让人忍不住咂摸了。

过去十多年，院线热门影片的口碑天花板是《让子弹飞》和《我不是药神》。



这两部影片的分量无须赘述，但评分也不过9.0分。

《好东西》被抬到9.1分的位置，多少有点捧杀嫌疑，恐怕连导演自己也会觉得高处不胜寒。

与其说它是一个电影评分，不如说它是一场女性观众的狂欢。

好电影值得更多关注，但前提还是让电影回归电影吧。

NO.1

《里斯本丸沉没》

9.3分丨4735万

当年韩寒拍摄《后会无期》时来到东极岛，他们听到了里斯本丸沉没的故事，感慨万千。

韩寒把这个事件写进了歌词：“当一艘船沉入海底，当一个人成了谜。”

《后会无期》的制片人方励，当时也在场，他心头一热，决定探寻这个事件的真相。



之后的十年，他走遍世界各地，重拾历史碎片，将其拼凑起来，拍成了这部纪录片。

影片上映后，豆瓣评分9.3分，成为今年院线电影的第一名。

里斯本丸沉没发生在1941年，英军被俘后，被送上里斯本丸，前往遥远的日本。

途经舟山东极岛时，被美军潜艇攻击，里斯本丸在25小时后沉入大海。

日军弃船逃跑，为掩盖罪行，他们将战俘困在船上，将甲板钉死，危难之中，舟山渔民出手相助。



最终384人被救起，823人葬身海底。

这段历史后来渐渐被人忘记，方励要做的就是还原历史背后的故事。

这些战俘，当年都是风华正茂的年轻人，他们在最好的年纪被迫卷入战争，然后葬身异国他乡。

电影完整还原了里斯本丸沉没的全过程，并讲述了很多发生在战俘身上的故事。



遗憾的是，《里斯本丸沉没》虽然口碑极高，但票房却不高。

它的拍摄成本达到5000万，票房只有4735万。

尽管方励说，自己花了这十年，赚大了。

但我们依然替他唏嘘，为什么好电影配不上好票房。

这事儿其实也并不怪观众，因为纪录片本身就是很小众的门类，想票房大卖不太可能。



而且这段历史也有一些“难言之隐”。

为什么这场发生在香港的“保卫战”里，英军会被俘？

因为英军本身也是侵略者。

于是这个事件就变成了，中国渔民从一群侵略者手里，救下了另一群侵略者。



尽管从国际人道主义的立场看，这样的行为依然可歌可泣。

但参与事件的各个国家都对此讳莫如深，这一定程度上影响了这一事件的传播。

另外，《里斯本丸沉没》代表中国角逐第97届奥斯卡金像奖最佳国际影片，很多影迷觉得这是中国影片最有希望的一次机会。



没想到，奥斯卡要求，竞选影片的非英语对白比例应当超过50%，这部电影就因为这一点无法参评，实在遗憾。

无论是里斯本丸沉没事件本身，还是这部电影，都像生活在夹缝中，没有获得应有的关注。

好电影不该被埋没，每一个中国人都应该知晓这个事件。



好了，以上皮哥心中的2024年十佳电影。

这10部影片，包含了喜剧片、犯罪片、灾难片、纪录片等多个门类，算得上百花齐放。

在电影寒冬的时节，它们让我们看到了中国电影人的坚守。

这些电影也用154亿的票房，证明了国产烂片已经没有市场。

冬天终究会过去，我们期待来年的春天。