资料照：北京天安门城楼悬挂的毛泽东画像与城楼前的石狮。

被称为“情歌王子”的歌手刀郎，在沉寂10年后携带他的《山歌寥哉》专辑重出乐坛，因为一曲《罗刹海市》走红大江南北。这个专辑的风格与他留给人们很深印象的带有西北粗狂情调的爱情歌曲明显不同，糅合了民歌、小调和摇滚。不过，刀郎此次广受好评，得到舆论极大热度的关注，不单是他唱法的改变，更多是《罗刹海市》的歌词让人刮目相看，被赋予一种特别的含义。有人把它解读成刀郎是用此歌嘲讽乐坛虚假繁荣，特别是曾经打压过他的四位歌手；有人认为，刀郎这首歌是用音乐描募当下这个美丑不分、黑白颠倒的世界，是对习近平治下中国的辛辣讽刺。

要理解《罗刹海市》的寓意，先得了解蒲松龄的同名文言小说。因为刀郎此歌正是取材后者，借用了蒲松龄小说的人物和部分情节。蒲松龄在这部小说中虚构了一个现实中不可能存在的罗刹国，某年某日，一位叫马骥的中国人在海外经商，因飓风误入了该国，发现这里的人长得奇形怪状，以丑为美，以丑选官，越丑官做得越大。这完全是个与人们对美丑的正常认知颠倒的世界。马骥是一个美男子，但在罗刹国，人人对他避之不及。后经人指点，他把自己的脸涂得漆黑，向丑看齐，众口反而赞誉，还被国王封为大夫。这是该部小说前半部分的内容。



资料照：曾经展示在香港大学校园纪念8964天安门民主运动的一个雕塑的局部。

借《罗刹海市》讥讽乐坛和时政？

刀郎在他的《罗刹海市》歌中说，“罗刹国向东两万六千里/过七冲越焦海三寸的黄泥地/只为那有一条一丘河/河水流过苟苟营/苟苟营当家的叉杆儿唤作马户/十里花场有浑名/她两耳傍肩三孔鼻/未曾开言先转腚/每一日蹲窝里把蛋来卧/老粉嘴多半辈儿以为自己是只鸡/那马户不知道他是一头驴/那又鸟不知道他是一只鸡/勾栏从来扮高雅/自古公公好威名/打西边来了一个小伙儿他叫马骥/美丰姿 少倜傥 华夏的子弟/只为他人海泛舟搏风打浪/龙游险滩流落恶地/他见这罗刹国里常颠倒……岂有画堂登猪狗/哪来鞋拔作如意……是我们人类根本的问题”。不难发现，他是要用蒲松龄的小说来达成自己的歌词意涵。后者通过这个看似荒诞不经的故事，来表达对他当时所处时代的愤懑。在蒲松龄看来，他生活的时代，是个以丑为美，美丑完全颠倒的时代。好人不得志，坏人飞黄腾达。一个人不同流合污，会被排斥，受到打击，戴上假面具之后，反倒被大家接受，正所谓“花面逢迎，世情如鬼，嗜痂之癖，举世一辙”。

刀郎或许与蒲松龄一样，对人性的冷暖有同感。他被很多人认为是要报10年前乐坛的四位“大腕”那英、高晓松、汪峰和杨坤对自己打压的“一箭之仇”。此四人被大众视作乐坛的既得利益者，当年是他们对刀郎的不公正指责让他在乐坛消失。现在刀郎携新歌重返乐坛，对四位进行了极尽嘲讽之能事，大快人心，得到舆论的呼应与支持。刀郎新歌中有没有这个意思在内？很难讲没有。歌词中一些明显的谐音、隐喻容易让人联想到他和四人曾经的恩怨。

然而，将刀郎的《罗刹海市》看成乐坛的私人恩怨，要报“一箭之仇”，显然拉低了这首歌的应有内涵及其深度，甚至它也不只是要抨击乐坛的以美为丑现象。于是一种说法认为，刀郎的新歌是在讥讽当下中国的现实。因为人们很容易拿歌词并进一步援引蒲松龄的小说来和当下现实对比，发现何等惊人的相似。习近平统治下的中国，同样像蒲松龄的小说描写的罗刹国，或者像刀郎歌中的马户一样，美丑不分，是非颠倒，把假的说成真的，真的反而变成假的，指驴为鸡到了一种非常严重的程度。



黑龙江齐齐哈尔市一所中学体育馆屋顶坍塌致11人死亡。（2023年6月24日）

可以在现实中举出很多此类现象。比如，正常社会发生各种灾难事故，不管人为还是非人力造成的，标准的作业程序是及时向社会公布事故真相，安抚受害者，让他们知道他们的悲痛有人在倾听，并且在采取补救措施。然而中国出现了灾难，官方第一时间是瞒，实在瞒不住引发群集的舆论效应，派警察对受害者和家属进行维稳，生怕他们会出什么乱子。最近发生的齐齐哈尔一学校体育场馆倒塌，死了10个学生的事故，就是这种处理手法，它实际假定受害者或他们的家属会乱来，向政府提过分要求，让政府下不了台。换言之，官方如此处理事故，是预先假定受害者及其家属会是刁民。这样当然不是去解决矛盾，而 是激化矛盾，让事情变得更难解决。官方其实也并非不知这种解决手法不好，但已形成定势，很难改正过来。

中国官员调子唱越高，坏事干越多？

再如，习近平每每对他的党员和干部要求重温建党的初心和使命，并把初心和使命解释成为人民谋幸福，为民族谋复兴。但实际上，有多少党员和干部心理真正装有人民，真诚为这个国家做事，群众明白得很。现实中调子唱得越高的官员，背后干的坏事可能越多，通过各种貌似“合法”和不合法手段窃取人民的财产够其子孙后代享用几十、上百年甚至更长。所谓初心和使命不过是用来攫取个人和家族利益的一块遮羞布而已。看看这些年反腐让多少贪官现原形就够了。在中共这个腐败的官僚群体中，最虚伪的就是作为总代表的习近平，他口口声声高喊人民利益至上，强迫官员要和人民打成一片，可本人对人民却害怕得要死，不敢近距离和人民接触一步；口口声声依法治国，宪法至上，可自己的权力不受法律约束，高居宪法之上；口口声声中国实行的是全过程民主，这个民主比西方民主好上一万倍，却从来不敢开放一场真正的投票选举，全过程当中没见到群众的半点影子；口口声声要保护个人的私有财产，可当局随便找个什么“罪名”，就可以把企业家的合法的私人财产剥夺。

因此，诚如刀郎在歌词中唱的“勾栏从来扮高雅，自古公公好威名”。尽管每一个政体言行不一的现象都在一定程度上存在，然而，中共的问题在于，它明知不会去做，却偏用一个崇高的目标去诱骗人，为自己的统治涂脂抹粉，习近平在这方面更进了一层，他把虚伪当真诚，个人真的相信，他的一整套指驴为鸡、有背民心的统治术，是为民众好，为国家和民族好。

这是许多对现实不满的人从刀郎的《罗刹海市》歌词中读出的含义。至于刀郎本人是否有此意，敢于影射中国现实，只有他知道。然而，问题不在于他要表达的真实含义到底是讽刺乐坛的不良现象，包括曾经遭受的不公压制；还是讥讽习近平治下的中国。这个不重要。重要的是舆论作如是想。显然，有一股力量看到了刀郎歌词中的辛辣的讽刺性可以用来嘲讽当下现实，嘲讽习对中国的黑白颠倒的统治，推动这首歌让更多的人了解和传唱，将刀郎塑造成一个带有符号意义的当局的讽刺者的角色。

就此而言，他们是要借刀郎的歌这个酒杯，浇自身块垒，就好像刀郎借蒲松龄的小说浇自身块垒一样，以表达对习政权的强烈不满。他们知道，面对舆论赋予刀郎这首歌此种讽刺意涵，当局将处于尴尬状态：如果因此把刀郎的歌封了，正好坐实当局做贼心虚，是歌词讽刺的那种样子；如果不敢封，这首歌将受到越来越多人的喜爱和传唱，歌声的力量会让更多人在心里培养起对当局不满和反抗的种子。

一曲《罗刹海市》引发的全网解读

7月19日，沉寂多年的中国歌手刀郎新专辑《山歌寥哉》出炉，上线一周播放量数十亿，特别是其中一曲《罗刹海市》，因歌词如刀且雅俗共赏，内涵深刻开放，可做多维度解读，立即冲上热搜，网评如潮，争论的热度已使这只单曲的爆红变成一起文化事件，而此事还远没有结束。正如网友@且活且珍惜所说：《罗刹海市》这首歌的影响力已经超越了音乐本身，成为一场关于过去争议和当下反思的大讨论。


网友@醉天涯发帖说：为什么这首歌。在网上会有这么多人共鸣？这首歌表面讽刺几位歌坛大哥大姐。实际是草根阶层对门阀的怒吼。当年刀郎最火的时候，唱片买到270万张。同时期的周杰伦才250万张。台湾音乐教父惊呼他是天才，听到第一张唱片就爱不释手。隔空喊话给他做唱片。最后确实也做了刀郎的第二张唱片《喀斯葛尔胡杨》。香港的谭咏麟直接跑到新疆找他邀歌。刀郎为他量身定制《披着羊皮的狼》并获金曲奖。当年到处都是这只歌的彩铃。就是因为刀郎是草根出身。动了很多垄断娱乐业资源大佬的利益。他们不允许一个草根破坏他们制定的规则。要火必须获得这些门阀的点头。看看当年的郭德纲就知道了。于是各种喊话。硬是把刀郎的热度压了下去。

网友@格隆发帖说：刀郎复出，（骂得）那叫一个畅快淋漓！举双手支持！二十年前我就对把音乐歌手分三六九等而恼怒，难不成瞎子阿炳出生底层，他的音乐就不是音乐？当然，各色马户、各色那又鸟，有权力表达自己的好恶，只要她（他）不影响我这种俗人听刀郎的歌，听2002年的第一场雪，听八楼的二路汽车，听咱们新疆好地方！问题是，人家何止是好恶了，背后是你动了人家奶酪，勾栏从来扮高雅，人家还真能借助界定音乐高雅低俗的权力让你混不了圈子，唱不了歌。整整二十年。几个歌手有二十年可以耗得起？问题是，丫也剥夺了我这俗人听俗歌的权力。我还就觉得刀郎的歌好听。我还就真看不了、欣赏不了丫罗刹国转腚推荐的那些歌。刀郎老矣。声音已明显没有二十年前那么有磁性。你的二十年归隐，是你的损失，也是一个自由群体的损失。但还好，血性一直在。

那么这首被许多音乐人视为最接近摇滚本真的罗刹海市>到底写了什么呢？南京大学文学硕士@魏春亮发帖说：刀郎新专辑《山歌寥哉》前几天上线，其中《罗刹海市》一首，引起巨大反响和争议。这首歌以蒲松龄《聊斋志异》的一篇同名故事为灵感创作，蒲松龄的原著写了一个虚无缥缈的国家——罗刹国，那里的人以丑为美，见到好看的主人公马骥，吓得四散逃跑；而长得越丑，当的官越大。刀郎的歌和蒲松龄的小说，共享同一个主题：对黑白颠倒、美丑不分的现实做辛辣的讽刺。这首歌的歌词又显得很晦涩，很多人都说，没点文化还真看不懂。我记得很久之前，刀郎的歌还被很多专家认为难登大雅之堂，但现在他的歌没点文化还看不懂了，这其中的变化也是出人意料。刀郎的新歌，到底在唱什么，具不具备审美观点呢？我们就来逐句分析。

罗刹国向东两万六千里

蒲松龄的原著中，罗刹国在中国以东两万六千里，而刀郎歌里的故事，发生在罗刹国以东两万六千里。第一句，刀郎就向大家明确传递了一个信息，那就是这些故事不过是子虚乌有罢了，不必当真，也不必一一对照。

过七冲越焦海三寸的黄泥地

七冲指七冲门，是中医里消化道七个冲要部位，焦海是中医术语“三焦”“四海”的简称。所以，这句在说经过人的消化系统，才能到达的黄泥地，那里是什么，也就不言而喻了。那是一个肮脏的地方。

只为那有一条一丘河

河水流过苟苟营

用“一丘之貉”和“狗苟蝇营”的谐音，给地点命名，点出这个地方人们的不堪。

苟苟营当家的‍杈杆儿‍唤作马户

十里花场有浑名

杈杆儿，旧指妓女的保护人，引申为后台老板。这个词对应了下一句的“十里花场”，点明苟苟营是风月场所。

她两耳傍肩三孔鼻

未曾开言先转腚

马户为女性，且“未曾开言先转腚”，很多人认定，这是在内涵某选秀节目的转椅子环节，以及某位女性导师。抛开这种联想，蒲松龄原著中，罗刹国美丑颠倒，越丑越是担任高官要职，而“双耳皆背生，鼻三孔，睫毛覆目如帘”正是最丑的宰相的长相。

每一日蹲窝里把蛋来卧

老粉嘴多半辈儿以为自己是只鸡

“粉嘴”就是油嘴，粉嘴而老，更突出马户的尖酸刻薄，为老不尊。若不是油嘴滑舌，也不能十里花场有诨名。可如此这般人物，却以为自己是只鸡，还每天蹲窝里窝蛋，岂不可笑？

那马户不知道他是一头驴

那又鸟不知道他是一只鸡

勾栏从来扮高雅

自古公公好威名

这一段，被人认为一下子内涵了三位歌手。抛开这些联想，马户不知道自己是驴，又鸟不知道自己是鸡，真是黑白颠倒。于是，从这一具体现象，刀郎抽象出一般的普世价值，不具备审美观点的勾栏瓦舍，偏要扮高雅；低三下四的公公，自古以来都好威名。真是没什么吆喝什么，缺什么追求什么。

打西边来了一个小伙儿他叫马骥

美丰姿 少倜傥华夏的子弟

马骥是蒲松龄原著中的主人公，“美风姿”的马骥来到罗刹国，却被当成吃人的丑八怪。在漫画般地刻画了几个丑陋形象之后，我们的抒情主人公登场，他那正常的“美风姿、少倜傥”，正好反衬了罗刹国的丑陋。

只为他人海泛舟搏风打浪

龙游险滩流落恶地

这一段，写尽了马骥际遇的坎坷与不公。联想刀郎这些年遭受的批评，不能不让人觉得有自况的味道。

他见这罗刹国里常颠倒

马户爱听那又鸟的曲

三更的草鸡打鸣当司晨

半扇门楣上裱真情

草鸡司晨，即牝鸡司晨，古代比喻女人掌权当政。半扇门楣，是旧时对暗娼的称呼。用马骥的视角去看罗刹国，他不理解这个世界怎么就黑白颠倒了：马户怎么就那么爱听又鸟的歌？母鸡怎么开始司晨了，而且还在三更半夜？半掩着门的暗娼，怎么有脸拼命装出一副深情的样子？

它红描翅那个黑画皮

绿绣鸡冠金镶蹄

可是那从来煤蛋儿生来就黑

不管你咋样洗呀那也是个脏东西

原著中，马骥“以煤涂面作张飞”，却被认为很美。而那只鸡，却要把翅膀描红，把鸡冠绣绿；那头驴，试图把画皮（又一个蒲松龄的意象）抹黑，给蹄子镶金。可是啊，黑就是黑，丑就是丑，脏就是脏，再怎么折腾，也改变不了本质。

那马户不知道他是一头驴

那又鸟不知道他是一只鸡

岂有画堂登猪狗

哪来鞋拔作如意

鞋拔作不了如意，猪狗登不了画堂，但刀郎遣词造句的能力已经登堂入室，随心如意。

爱字有心心有好歹

百样爱也有千样的坏

女子为好非全都好

还有黄蜂尾上针

“女子”二字组成好，但也不是所有的女子都好。岂不闻古人云：“青竹蛇儿口，黄蜂尾上针；两般犹未毒，最毒妇人心”？至此，要说刀郎没讽刺具体的人，又很难让人信服。

西边的欧钢有老板

生儿维特根斯坦

他言说马户驴又鸟鸡

到底那马户是驴还是驴是又鸟鸡

那驴是鸡那个鸡是驴

那鸡是驴那个驴是鸡

那马户又鸟

是我们人类根本的问题

哲学家维特根斯坦有句名言：“凡是可以言说之物，都能说得清楚；凡是不可言说之物，必须保持沉默。”

维特根斯坦认为，语言的边界，即世界的边界。但现在，语言已经说不清这世界的颠倒，这个世界已经突破了它的边界。我想，这才是刀郎提到维特根斯坦的本意。马户就是驴，又鸟就是鸡，鸡是鸡，驴是驴，本来就该是这个世界最本真的样子，本来就是最容易言说清楚的事情。可如今，妍媸不辨，是非不分，黑白颠倒，黄钟毁弃，瓦釜雷鸣，谗人高张，贤士无名，却成为了这个世界的现实。哈姆雷特说：“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！”

但现在，不要说去重整乾坤，就是连把这种颠倒混乱言说清楚，都已经是件困难的事情了，这才是“我们人类根本的问题”。

我不确定刀郎这首歌是不是旨在含沙射影地骂人，即使如此，刀郎在最后也把主题升华到人类根本的问题这种高度了，再说他只是在跟几个人的恩恩怨怨过不去，就太小看他了。而刀郎在这首歌里，纵横古今，嬉笑怒骂，格言警句，小说哲学，信手拈来，轻松驾驭，真的是越来越有“刀神”的感觉了。

最后我想说，“诗无达诂，文无达诠”，内涵丰富的文艺作品，从来没有绝对唯一正确的解释。

网友@马修发帖说：看了一圈，大家重点都放在解析这首词上。没人说这首歌的作曲编曲也很有意思么？这首歌采用了颇为罕见的4+3混合拍子，将东北二人转传统风格（防杠：靠山调是二人转的一种曲牌，民间有说法是二人转四大主调之一）与魔改的雷鬼音乐进行了大胆融合，这才是华语乐坛亟需的fusion。但更为可贵的是，这种多样化的风格融合并非单纯的表面技巧炫耀，而是服务于作者的表达——比如说这个奇数拍不仅强调了它的山歌散漫随性的特点，更能营造一种惺忪醉眼看颠黑倒白、以丑为美的怪力乱神世界的恍惚感，是基于对不同风格特点的深刻理解而进行的合理应用。可以说，整张专辑都代表了当代华语流行音乐创作中，既注重创新又兼顾内涵的难得典范，并不是无脑的老歌新唱。《山歌寥哉》这张专辑除了音色审美有点落后，部分元素有点塑料，制作水平还欠一点打磨以外，我觉得都是非常优秀的作品。

刀郎的音乐高度也早早就是某些评价他“土”，“不具备审美价值”的人远远比不了的。事实上，刀郎近几年发表的四张具有很强不同地域特色的概念专辑，无论从旋律、和声、结构还是编曲的完整性和严谨性来看，都展现出了卓越的创作手法和音乐素养，要音乐性有音乐性，要根源有根源，要深度有深度。即便回顾他早期的代表作，也可以看出他对中国传统和民族音乐的深耕，单一个《新阿瓦尔古丽》都是可以选入教材的、没有深入研究过新疆民族音乐的人创作不出这样优秀民谣作品，同时他还早早就吸收了国际音乐元素（比如说ska、布鲁斯），在内地绝对是被远远低估的。