法国世界报艺文版周五夜间刊登 Roxana Azimi 的报道说，法国各大奢侈品牌正在资助中国的展览和博物馆，以重新获得影响力并赢回买家。



报道开头写道，在上海展览中心的外墙上，两块印有“Dior Lady Art”标志的发光板遮住了11月初Art021现代艺术博览会的横幅，包括Mennour、Chantal Crousel和Almine Rech在内的几家法国画廊参加了此次博览会。在这座当年斯大林捐赠给中国的宏伟建筑里，参观者络绎不绝，但空气中依然弥漫着忧郁的气息。“一年来，情况一直很糟糕，画廊什么都卖不出去。” Magda Danysz 这位巴黎画廊以行家的口吻说道。自2012年以来，她在中国这座最西化的大都市设立了两个办事处，密切关注着市场的起伏。

在迪奥的展台上，由造型艺术家花高价定制的手袋被摆放在基座上，就像拜物教一样。在一个炫富被认为是伤风败俗的国家，这种毫不掩饰的奢华可能会让人感到惊讶，以至于舆论现在谈到了“奢侈品的耻辱”。作为中国政府意识形态的代表，中国互联网监管机构甚至在 4 月份禁止社交网络上出现任何歌颂“奢侈生活和炫耀财富”的内容。

报道又说，但在中国，教条是会变的，规则是可以解释的。因此，大家很快就会学会无视任何悖论。即使是科尔伯特委员会（Colbert Committee）的标志与中国共产党党旗在上海一栋上世纪三十年代建筑的庭院中如此滑稽地靠拢，人们也无动于衷。11月4日至10日，这个汇集了近百个奢侈品牌和18家文化机构的联盟正在这里举办“手之游戏 Jeux de mains”活动。设计师蒋琼耳巧妙地将中国和法国的手工艺师傅聚集在一起，在不触怒中国领导人的情况下，让中国消费者也能享受到“金光闪闪”的乐趣。

香奈儿展览

报道指出，长期以来，最著名的设计师品牌一直在西方大国的首都尝试着这一秘诀。在中国，艺术与奢侈品也在相互博弈，在北京“艺墅8号”艺术家楼，这种混搭风格被推向了高潮。

为了得到当局的青睐，欧洲奢侈品巨头们正在向博物馆进军。法国蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）2019年设立的上海分馆，正在利用香奈儿的捐赠大力收藏中国艺术家的作品。这个拥有双“C”的品牌还为黄浦江畔的Power Station of Art（PSA）提供资金，中国政府已将其改造成一座当代艺术博物馆。该馆馆长龚彦不愿意把墙面出租给手表或汽车做广告，但她很乐意举办香奈儿回顾展，尽管这与这座当代艺术殿堂格格不入。龚彦解释说：“与法国品牌合作，更容易相互理解。” 自2018年起，她还与卡地亚建立了长期合作关系。

通过其企业基金会，旺多姆广场珠宝商刚刚出资经由PSA购买了法国艺术家 Fabrice Hyber 创作的长幅陶瓷壁画，该壁画将在上海地铁安装十年。与此同时，瑞士历峰集团（Richemont）的旗舰品牌卡地亚（Cartier）也在浦东新区上海博物馆（Shanghai Museum）的扩建工程中大显身手，希望能吸引40万游客。去年春天，卡地亚也曾资助了故宫凡尔赛宫藏品展。

奢侈品主导 艺术居次

在庆祝中法建交60周年的活动中，奢侈品巨头占据了主导地位，即使这意味着将艺术置于次要地位。“奢侈品在法国文化外交中扮演着重要角色。” 科尔贝尔委员会总代表贝内迪克-埃皮奈（Bénédicte Epinay）说：“也许有人不喜欢这样，但这是事实。如果你问一个中国人对法国的了解，他们总是会提到香奈儿、迪奥或爱马仕，就像伟大的作家或画家一样。”

此外，法国制作的虚拟现实体验，例如“永恒的巴黎圣母院”在中国销售火爆。在知识性更强的戏剧作品，瓦吉迪-穆瓦德（Wajdi Mouawad）的话剧《滨海》在10月的乌镇戏剧节上大卖。每年翻译成中文的法文书籍不少于1,380种。世界报报道认为，然而，我们应该正确看待这种成功：一个译本最多也就卖出10,000册，这对于这个拥有14亿人口的国家来说简直是小巫见大巫。尽管迪迪埃-埃里邦（Didier Eribon）和莫娜-乔莱（Mona Chollet）对中国年轻读者很有吸引力，但政权老臣们的目光仍然停留在1944年去世的罗曼-罗兰（Romain Rolland）身上。设计师蒋琼耳说：“文学是很好，但它是小众的。在中国，能产生欲望、能讲述故事的东西才是最受欢迎的。法国是工艺领域的明星。”

报道表示，巴黎装饰艺术学校（Ecole des Arts Déco）校长埃马纽埃尔-蒂布罗（Emmanuel Tibloux）对这一信条深信不疑，他已将目光投向与上海艺术学校建立新的合作伙伴关系。他说：“我们可以从中国学到很多东西”，他列举了“手工艺的价值、对材料和作品的关注、专注、细心和耐心”。这些都是“发现Révélations”双年展的价值所在。该展致力于推广手工艺品，今年9月在北京首次举办。该活动的组织者、法国艺术工作室主席斯特凡-加勒诺（Stéphane Galerneau）解释说：“我们受到了公众和政府部门的赞赏，因为我们体现了时尚的长期、持久和稳定的特性。”

讨好中国当局

报道最后提及，在艺术和手工艺方面，法国和中国有很多共同之处。“中国人很想知道我们是如何利用他们祖传的技艺并对其进行改造”，正在举办“巴黎时尚-上海现代艺术展”的法国国立家具博物馆主席埃尔韦-勒莫瓦纳（Hervé Lemoine）说。在外滩这座上世纪三十年代的美丽建筑中，法国装饰艺术风格在中国的变异和法国对中国传统图案的诠释同时呈现在展览中。在每一个展厅，参观者都在奉承中国的优越性，即使这意味着过度玩弄类比游戏。在上海博物馆，一只汉代的猫科动物与卡地亚著名的豹子两座雕塑并列在一起，但二者的灵感却不尽相同。

就连今年9月在上海开幕的全新罗丹艺术中心，也在展览中加入了这位法国雕塑大师的中国艺术收藏，以赢得对罗丹一无所知的中国年轻公众和极端民族主义当局的青睐。为了避免与巴黎的罗丹博物馆相搞混，该中心避免用“博物馆”这一称谓。“我不得不解释说，这是一个中国项目，不是法国项目，也不是巴黎罗丹博物馆的分馆。” 其创办人、能言善辩的吴静如是说道。

这位精明的女商人受到每天约300名参观者的鼓舞，正计划在中国其他地方复制罗丹艺术中心，也许是在湘西，甚至是用另一位法国雕塑家布尔代尔（Antoine Bourdelle）名号在深圳继续这一经验，因为“那里有很多地方正等着我们去填补”。吴静正在努力吸引当地的富人参与到其事业中来，她直言不讳道：要说服同胞们参与到艺术创作中来，就必须同他们谈生意。以前，中国人靠房地产赚钱，但如今这个行业跌落泥间。现在，如何才能保住自己的钱？买艺术品！一个明代花瓶太贵了，大约要1000万。欧洲艺术品、法国雕塑则更实惠。